Akihito Kimura 2026年4月22日、新刊を出版します
2026年4月22日水曜日。
新刊『Gravity Pulse – Designing Consciousness Through Sound』をKindleにて出版します。
いつも通る公園の桜は、柔らかな春風とともに静かに過ぎていきました。
10代の頃、二徹も厭わずシンセサイザーのノブを回し続けていたあの日から32年。
音楽家として、そして近年はデータサイエンティストとして音と向き合ってきた時間は、ひとつの節目を迎えています。
本書は、その軌跡の延長線上にある一冊です。
なぜ今、この本を書いたのか
従来の音楽理論は、「音符」や「楽譜」を前提に組み立てられてきました。
しかし実際の音楽体験は、それだけでは説明しきれません。
同じメロディ。
同じコード進行。
それでも、聴き終えたあとの「意識状態」は大きく変化する。
この差異はどこから生まれるのか。
本書はその問いに対して、音楽を知覚現象として再定義するところから始まります。
同じDNAから生まれた、2つの異なる体験
本書と連動する形で、2つの楽曲を公開しています。
この2曲は、メロディとコード進行が完全に同一です。
いわば「音符のDNA」を共有した存在です。
しかし、体験は明確に異なります。
- Trance version は、意識を外側へと拡張させる「覚醒」へ
- Lo-fi version は、内側へ沈降していく「内省」へ
同じ設計図から、なぜ異なる現実が立ち上がるのか。
その差を生むのは、音符の外側にある設計です。
たとえば、
- 音の時間密度
- 揺らぎ（ゆらぎ）の分布
- 周波数構造と減衰特性
- 情報量（エントロピー）の制御
これらが、知覚の方向性を決定づけます。
音楽を「状態空間」として捉える
本書では、音楽を時間軸上のイベントではなく、
状態空間上の軌跡として扱います。
そこでは、
- エントロピー
- 確率密度分布
- ヒステリシス（履歴依存性）
といった概念が重要になります。
一見すると物理学的で難解に見えるかもしれません。
しかし本質はシンプルです。
「なぜ同じ音が、違う体験になるのか」
その問いを、定量的に扱おうとする試みです。
本書の内容について
『Gravity Pulse』は、いわゆる音楽理論書ではありません。
32年にわたる楽曲制作と分析の蓄積をもとに、
- Tonnetzによる調和構造の可視化
- エントロピーマップによる情報量解析
- 確率モデルによる知覚変化の記述
といった手法を用いながら、音楽体験の構造を解き明かします。
それは「理論の提示」であると同時に、
音をどう聴くかという認識の再設計でもあります。
音を聴き、そして読み解くという体験
このプロジェクトは、楽曲と書籍を一体として設計しています。
- まず音を聴く
- 次に構造を理解する
- そしてもう一度聴く
この往復によって、音楽体験そのものが変化します。
それは単なる理解ではなく、
知覚のあり方そのものの更新に近いものです。
リリース情報
- 2026年3月27日
『Gravity Pulse (Trance version)』公開中 - 2026年4月10日
『Gravity Pulse (Lo-fi version)』公開中 - 2026年4月22日
書籍『Gravity Pulse – Designing Consciousness Through Sound』発売予定
関連リンク
Amazon（予約・詳細）
Gravity Pulse – Designing Consciousness Through Sound: データ詩学による「音符のDNA」と「意識の相転移」の探求
Gravity Pulse（リンクまとめ）
Gravity Pulse (Trance version)
Gravity Pulse (Lo-fi version)
終わりに
音楽が終わったあと、
そこに残るのは「音」ではなく、変化した意識です。
その変化を設計すること。
それが、私にとっての音楽です。
この試みが、どこかの誰かの知覚に小さな変化をもたらすことを願っています。
Akihito Kimura（木村哲人）